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• 作者： summersand 发布时间：2010-03-25 13:20:23

  练习ING

• 作者： 恰恰好 发布时间：2006-06-17 23:22:22

  太高深了!!!or太枯燥了~

• 作者： aaron 发布时间：2018-08-05 19:12:11

  什么玩意儿，列举一大堆案例就为了论证一些众所皆知的现象，什么打呼噜对身体无害，睡眠不足或睡太久都不好，要睡的深就避免房间出现光线……这不废话吗？

• 作者： 鹿途 发布时间：2017-11-07 11:37:59

  很实用的书，在互联网时代下如何变得更好

• 作者： 不散的宴席 发布时间：2018-09-30 08:56:13

  《建筑工程企业科学管理实论》鲁贵卿~~~如果你将工作当作痛苦，那你就痛苦一生；如果你将工作当作快乐，那你就快乐一生~~~

• 作者： Mei 发布时间：2022-02-09 22:33:33

  书中提供了很多应对孩子入园的方法，读完之后能够帮助缓解家长的焦虑。“孩子入园并不是人生中最重大的事情，这仅仅是孩子成长的一个必经阶段。我们需要做的就是等待孩子的成长。相信孩子和老师，给孩子一定的自由。”

• 《国乐无双》：我来讲个“好听”的故事，听完你会双手叉腰的那种

  作者：关卿何事 发布时间：2022-08-22 22:09:22

  

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  从前……

  我曾经跟某个人说过一句话：“将来我学会古筝了，弹给你听好不好？”

  这个故事没有了然后，是因为我并没有继续学古筝，也是因为后来我们没了联系。

  但今天我要讲的故事却是一个标准的故事，它有开端、有发展、有高潮、也有延续，并且还有许多高光时刻，直至今天都还在不断讲述和被讲述着。

  我要讲的故事确实需要追溯到很久很久以前，从前的从前。

  而故事的开始，需要以《国乐无双：方锦龙的趣味国乐课》做引，我们来一页页翻开这本书，随着作者方锦龙大师的收藏和讲述来展开这个令我们国人为之自豪的国乐故事。

  

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  1、饱含深情的国乐

  自古以来，我们所熟知的本土乐器中，古琴、琵琶都能够传递出各种情感：国事、家情，但似乎只有古筝，只要拨动琴弦，人们听到的便大多都是幽怨之情，就像是开头的那个没有然后的故事。

  “忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听。”

  这是大文豪苏轼《江城子 · 湖上与张先同赋时闻弹筝》中的句子，单单是看这句词，我们仿佛已经能够看到弄筝之人那哀怨的神情。

  也不知道筝的这种属性是不是与它的由来有关。

  关于筝的由来，有许多不同版本的传说，可其中好几个版本却都心照不宣地认为筝是“分瑟破之”而来的，这也就是“筝”这个名字的由来：筝，争也。

  然而古筝却不是所有国乐中最让人容易联想到“哀伤”这个词的，因为我们无法忽略阿炳的《二泉映月》。

  《二泉映月》本来不叫这个名字，最初乡亲们根据阿炳的身世把曲子叫做《依心曲》，以为大家觉得这首曲子是阿炳为了诉说心中悲喜而作的。

  然而阿炳在演奏时把它称为《惠山二泉》，可想而知他对一双明亮眼睛的渴望。

  如今我们所熟知的《二泉映月》这个名字又何尝不是借景抒情呢？

  也正是有了《二泉映月》这首代表作，所以二胡才成为了当之无愧的悲鸣乐器之王。

  

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  2、富有灵魂的国乐

  《灵魂摆渡》中有这样一个片段：名叫“早月”的古琴经过几世的辗转又被带回到了名叫“无名”的高僧身边，本来已经哑了的古琴却在“无名”赵吏的手中发出了优美的声音。

  苏轼的《琴诗》写道：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

  这首诗很好地写出了“人琴合一”之美，就像是“无名”那把“早月”，只有在遇到他的时候才会发出声音。

  不得不说古琴、乃至所有民族乐器其实都是有自己的“灵魂”在其中的。

  相传，女娲作为缔造了人类的天神，她看到快乐生活的人类之后，总想为他们再做点什么，所以就造出了一种“外形酷似凤鸟的尾巴，有十三根管子插在半截葫芦里”的乐器，取名为“笙”，意为“生”，大概是“生机”以及“繁衍生息”的意思吧！

  电影《妖猫传》中，李白在极乐之宴上向杨贵妃讨了一杯葡萄美酒之后，就即兴作出了流传千古的绝句“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”

  然而电影中没有表现出来的是，当时负责“皇家乐团”的李龟年为李白的诗定下了清平调，当场就和着唐玄宗的玉笛伴奏演唱了《清平调三首》，也成为了宴会最为浪漫的“名场面”。

  李白作诗时的泪流满面，想必在场的李龟年和唐玄宗也有所触动，因此，在最适合的乐器的加持下，他们合作的《清平调三首》才会成为当晚宴会的高光时刻而流传至今！

  每件民族乐器都有一个甚至多个美好的故事在里面，但无一例外的是，每个故事都赋予了乐器们“灵魂”，让它们能够在演奏者的手里发挥出最大的价值、传递出最富有情感的声音。

  

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  3、一人成团、拥抱世界的国乐

  前不久，大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》第四季的收官之战上，来自黑龙江省歌舞剧院民族乐团的演奏员张海涛用多种民乐演奏的《乐游记》给不少人留下了深刻的印象。

  而作为《国乐无双：方锦龙的趣味国乐课》这本书的作者，方锦龙大师也被国内外媒体盛赞

  “一人就是一个乐团”。

  早在方锦龙大师18岁的时候，他就在“赫尔辛基世界艺术节”上一连演奏了《春江花月夜》和《十面埋伏》两首曲子，以至于第二天就被当地媒体报道“一个人就是一个乐团”。

  不仅如此，方锦龙大师还在乐器收集方面做到了“一人就是一个乐团”，他不仅成功复原并改良了失传千年的五弦琵琶，而且还收集了1000多件全世界各地的特色乐器，真可谓是“行走的乐器库”了！

  就在大师寻访各地收集乐器的时候，他没有忘记乐器自身的属性和价值。

  他说：“我们研究国乐不能仅仅局限于一两件民族乐器，而是要在世界范围内研究他们的传承和发展。‘国’应该是联合国的‘国’，‘乐’应该是世界的‘乐’！”

  这样说来，如此有文化底蕴和丰富内涵的民族乐器，又有什么理由不被我们更好地传承和弘扬呢？

  

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  结语

  方锦龙大师在书的最后说，他之所以把“鼓”这个类别放在最后介绍，就是希望我们能时时记得回望“初声”、要有擂鼓的那种振奋人心的精气神儿、以及为了国乐的振兴进行“鼓与呼”。

  那么，就让我们走进方锦龙大师的《国乐无双：方锦龙的趣味国乐课》，跟随他的讲解一起去了解更多更详细的、关于30多种民族乐器的前世今生吧。

  因为只有更好地了解它们一路上经历的坎坷和辉煌之后，我们才能更清楚地知道，我们应该带领它们走向的是更加国际化、更加璀璨的未来！

• 台北，世代，我

  作者：frank1127 发布时间：2018-06-24 00:13:23

  【关于故事，故事里的人】

  夏至前后，迅速读完了《断代》这本书。和巴恩斯《终结的感觉》一样，层层剥离记忆与时间，一些事情的触须被连结。奇妙的是，一个事件引出几个人，而他们各自的故事，全都如此引人入胜。

  钟书元：吉他社少年小钟，从民歌时代校园大赛，从八十年代走进九十年代，从唱作歌手到唱片制作人，历经唱片业兴衰，一种人生。

  姚瑞峰：小钟最初的男孩，剧集中的众人之神姚（也许就像杀死汝爱中的卢），每个人都为他倾倒，“我已经对你感到十分着迷，必须向你揭晓，你是何许人也。”（王尔德《多利安格雷的画像》）他却游走于一切的边缘，貌似游刃有余地成为走在钢丝上的成功者。而他陷入危机前后的那番告白，那些角度，感知，为何又同他人的记忆反差如此之大。他伤害过的人（小钟，阿崇，老七……），错过的人，他家庭结构（甚至是同母异父的哥哥）的深刻影响，一种翻转与铺垫般，在最后送他坐上针毡的前夕，生生再烧点一些温情出来。讲尽了，尽可能的讲到彻底，半辈子的人生，举目已然望得见尽头的人生。

  阿龙：会跳舞的新世代双性青年，阿龙，隐匿的故事，另一个南国的孩子，另一段不为人知的历程。非常特殊的一个当下的年轻人，不仅很招Gay，而且能看到Gay的鬼魂。

  林国雄：阿龙不经意守望着的酒保Andy，老七。他是故事最初的线索，也是几段故事中的年长者，他经历的年代与阿龙反差最大（老七开酒吧，点歌台动不动就是凤飞飞、林慧萍，阿龙成长的音乐背景则是少女团体），却是他们两个最先联系在当下的现实之中。

  或歌或舞，就是这波人了。却远不止于歌舞。我们可以看到与追逐、情爱有关的一切脉络，属于他们的。奇妙的是，事情归结到一起，只是一个偶然事件。四个人之间的联系，坚实又偶然。虽然小说的内容是非常戏剧化的，并时常令我感到不安；然而人物之间的连结结构却让我感到安稳，或许这就是生活本来的面目吧。

  【关于台北】

  关于台北，在我读这本书的时候，脑中浮现的尽是它的样貌。这座从小就存在于幻想之中的城市，这座在我三十几岁的时候终于去过一次（也是迄今唯一一次）的城市。台北车站，亚热带岛屿的街巷，广场和庙宇，酒吧和便利店，这市井之地。

  当代艺术馆的光合作用同志议题展。二楼有顾福生的画作展出，你会想到白先勇，然后是《孽子》，以及手边的这本《断代》。断代，不同世代，还记得一楼的介绍区域罗列了编年体的台湾LGBT大事记，在不同的年代里，艺术有它独一无二的形态和呈现方式。但它们或许远非生活的真相，以及爱情的真相。如今我知道，更多的人，一如老七那样的，姚那样的，他们无处不在，他们正不停地从我身边穿梭经过。

  短短一周的时日，我一直住在北门广场新建的M市民连锁酒店。隔音的玻璃窗，十字路口的风景，距离西门町很近，步行几分钟即可到达。还记得那是中秋节的夜晚，独自旅行的我，无聊得前去西门町游逛。刚出门就看到一名年轻美丽的男子正在听电话，他犹疑着说，我现在来到酒店门外了，是这个嘛。我的脑中闪过一些场景，我说不上来，内心生出的可能是艳羡吧。平凡，美丽，特定的身形，T恤，头发，智能手机。在这属于我们的时代。

  十点后的西门町热闹依旧。人们在店门前烧烤。年轻，男男女女。烟熏火燎的假日，在当时并不理解的新习俗。但是无所谓，不论理解与否，在这新的时代，还有什么是我所不能接受的吗？不同类型的电影院，河畔留言，体育用品商店，浴室……小熊村？我不知道具体哪里，应该就是附近吧。因为可以看到那样的男子，一如书中所写，要么短发蓄须，那么娇声魅行，不过貌似短发蓄须者更多一些。

  这样的台北城。小小的局部，但完整。从前想象中的东西，现在亲眼目睹。它显然不同于书中的八十年代，九十年代，甚至新世纪里的最初十年。它只是最新的，当下的。而我永远也不会看到一座城市真正的从前，真正的从前，只属于真正经历过那个时代的人。世代，这个词，过分的历史感和空间感。令人莫名其妙地冲动，仿佛一把老泪随时纵横。

  有时人只想单独待着。待着做什么呢？读一本书，看看世界发生了什么，看看别的人是怎样的状态。但有时，你走在街上，那么孤单，却又多么希望有个人陪在身边。总是试图说服自己与众不同，其实也没有什么不同。尤其是在月圆团聚的日子。

  【关于往日时光】sth more

  关于台湾的流行音乐。校园民歌，出唱片，当制作人。中性的KD Lang风新人，那是他制作的唱片。他本人更早些时候也出过唱片，被包装成台湾的迪伦。一再提起的歌曲I am Easy。每次都会觉得，那含义分明就是：我很轻浮。其实是，我没那么复杂，快来爱我吧，因为我已爱你爱到发狂。特意找到这首歌来听，还意外地发现黄莺莺的版本。九十年代前，刘文正领携飞鹰三姝，再后来，又提到张宇、李玟、伍佰……没有百分之百的交集，但我想我能领会。麦当娜，辛迪罗菠，在音乐创作人的眼中，他对两者有所比较。我能想到更多的内容，既然八十年代有辛迪罗菠，九十年代也是有多莉艾莫丝的。然后新的世纪，层出不穷的歌者，形象，诗歌情感的表达（你们知道Agnes Obel的Dorian有多慑人，尽管这个多利安与王尔德笔下那个或许并非一人）。有多少声音并不重要，重要的是，它们能够和你的生活重合，最终成为永远无法磨灭的记忆，成为你自己眼中，历史尘埃的一部分。

  毕竟，“时代无论再怎样地天翻地覆，我仍只能像夏末之蝉一般，紧紧攀住我的栖木，唱着属于我的记忆。”