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医学影像学是近年来发展最快的专业之一，目前计算机等高科技的发展都直接应用或间接渗透到医学影像，医学影像已成为医疗工作中的重要支柱。医学影像诊断已从显示宏观结构发展到反应分子、生化水平的变化；从显示形态改变到反映功能变化；从单纯诊断向治疗方面发展。

《医学影像学（供七年制临床医学等专业用）》共分十章，第一章总论以医学影像检查仪器为主线，包括X线、DSA、CT、MRI、USG，对PACS出作了介绍。目的是使学生了解这些检查仪器有什么作用，临床中如何合理选择。第二章至第九章以疾病为主线，重点介绍常见病的影像学表

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书籍介绍

医学影像学是近年来发展最快的专业之一，目前计算机等高科技的发展都直接应用或间接渗透到医学影像，医学影像已成为医疗工作中的重要支柱。医学影像诊断已从显示宏观结构发展到反应分子、生化水平的变化；从显示形态改变到反映功能变化；从单纯诊断向治疗方面发展。

《医学影像学（供七年制临床医学等专业用）》共分十章，第一章总论以医学影像检查仪器为主线，包括X线、DSA、CT、MRI、USG，对PACS出作了介绍。目的是使学生了解这些检查仪器有什么作用，临床中如何合理选择。第二章至第九章以疾病为主线，重点介绍常见病的影像学表

• 作者： 渋谷駅前等 发布时间：2022-07-23 15:01:29

  对俪松居旧藏之“大明万历年造”款黑漆描金的一对顶箱大柜的考证，主要从来源、年代、制造、使用和传承等几个方面。以此物为标准，亦可窥之明式家具整体研究思路。图片印刷相当精美~ @2016-02-08 15:11:52

• 作者： 174652842390 发布时间：2022-02-02 19:50:40

  第一次了解阴阳家和阴阳五行学说，这本书容易读得懂，挺好

• 作者： 医一叶 发布时间：2012-02-01 23:42:09

  竟然被我找到你 不好意思我要吐槽了！

  我靠！我才三年级竟然要我知道大五的内容！好意思伐！果断一星 啊 什么书啊 你不知道我已经背的昏天暗地了么啊啊啊啊啊！

• 作者： 饮者 发布时间：2021-11-25 01:46:36

  本书用10章内容展示地球科学家的工作，带领我们踏上一场深入地心之旅，从地壳断层游览至熔融状态的地核，去了解将我们与我们居住的这颗星球联系在一起的奥秘。

• 作者： 半洛狎蔚染 发布时间：2019-06-05 20:15:50

  诗歌依旧很美

• 作者： melania 发布时间：2018-04-02 21:52:05

  非常一般 案例内容也不详细 心理学东西基本没有

• 艺术的18种“看懂”方式

  作者：新民说 发布时间：2022-05-07 13:27:15

  人人都说艺术小众，但现在越来越多的展览人满为患，随处都是举着手机打卡拍照的观众。当“小众”化成标榜自我生活趣味的标签，“艺术”由此成为不二之选，因为“好看”，更因为“看不懂”。

  网红经济带动的“艺术热”不乏批评之声，但有时候，我们很难说清楚跟风式看展究竟是好事还是坏事——尽管走马观花式的观展模式漠视了艺术创作更深层的表达意涵，然而，蒙上滤镜的照片在某种程度上确实带动了更多人自发走进艺术空间，这未尝不是艺术进入大众生活的一种出口。

  “让艺术与公众生活建立联系”

  这一命题已是老生常谈，却仍要常谈常新，如何在快门按下后给不同个体留下更多直接或间接的美的影响，让艺术成为大家“爱看”“想看”又能“看懂”的存在，始终需要艺术家注入新鲜的思考和探索，新书

  《手艺之道：18种觉醒与新生》

  就记录了18位艺术家不同的声音和行动。

  

  创造“戏剧性”时空，让“美”拥有更多感知的窗口

  艺术无疑是对美的创造和表达，但由于个体对美的判断和感知能力存在不同程度的差异，普通观众大多数时候无法迅速进入艺术作品试图营造的意境之中，表达与接收的断层在无形中树立起欣赏的屏障，“美”有时也会让人望而却步。

  为丰富观者体验，摄影家汪芜生就试图通过多种媒介手段打通与观众对话的路径：

  从首次个展开始，汪芜生希望造就的就是一个充满“戏剧性”的展览现场。摄影家通过作品呈现出的意境，不仅可以被观看，也可以被倾听、被嗅到、被触摸……

  所谓“戏剧性”，更通俗的表达可以说是“观赏性”，亦即要打破艺术展览曲高和寡的迷思，使之如戏剧的起承转合一般精彩、好看。

  比如，汪芜生1994年在中国美术馆中央大厅做展览时，为呼应作品主题营造曲径通幽的感觉，改变了照片的陈列方式，通过高低起伏的变化“造境”。

  从排列方式的创新到艺术手段的跨界融合再到多媒体技术的引入，汪芜生不断尝试延伸摄影作品的布展思路，希望从视觉出发，通过多种技术手段同时启发触觉、嗅觉、听觉等所有感官，丰富观展体验的维度，从而更有效地引发观众共鸣。

  汪芜生30多年前提出的创见历久弥新。对于艺术家而言，不仅需要钻研作品本身的表达，也要重视展陈空间传递的信息增量，“从具体的空间扩展到人们的心理空间”，巧妙地利用空间连接起与观众对话的桥梁，让“美”更广泛更轻松地被看见、被感知。

  

  1988年，日本时装设计师小野邀请汪芜生用屏风的形式展现他的摄影作品。

  用器物讲故事，把知识浸入日常

  人始终对故事兴味盎然，于是，艺术家们也越来越重视展览设计的故事性。

  如果说“戏剧性”的策展思路解放了想象力，那么，“故事性”的建构就是对日常的亲近。

  和汪芜生天马行空的创新实践不同，博物馆学家周功鑫更贴近于日常，借故事勾连知识，实现博物馆的“教育功能”。

  我们会把故事说出来，抓住观众的需求，有哪些不知道的，有哪些想知道的，在设计中融进去。

  周功鑫深耕文物研究，具有深厚的学术造诣，但她深知，这些散落的历史碎片距离当下人们的日常实在太过久远，从介质、材料到审美、思想，都同当下存在巨大差异，加上知识图谱的差异，如果只是简单零散的陈列展示，很难吸引年轻受众群。

  因此，她始终坚持

  “用文物说故事”

  的思路，充分调动观众的好奇心，由此实现知识和思想的传递。比如，策划“康熙大帝与太阳王路易十四——中法艺术文化的交会”特展时，她带领团队完成了详尽的前置评估，根据观众的反馈设计故事脉络，用文物串联起两个君王、五个传教士，以及他们的影响，还特意制作了一出歌剧，邀请著名京剧演员吴兴国饰演康熙、法国当代歌剧大师诺维利演路易十四，让观众从戏剧中了解这两位君主。

  对于不了解历史的观众而言，古代的艺术作品是“费解”的，比如雅致的文人画，如果强行以说教的口吻进行阐释往往只会因枯燥乏味而适得其反。周功鑫擅长借由作品主体性和故事性的铺陈，让故事线变得清晰，同时利用多媒体动漫等创新手段提起观众的兴趣，也

  让知识变得“易嚼”也“耐嚼”

  。

  

  周功鑫在抽点文献。

  在地孵化与衍生，艺术也能反哺公共生活

  除了“美”的欣赏和教育，艺术还能和公共生活产生更多互动的可能吗？摄影家阮义忠的台湾故事馆或许可以给予一些启发。

  “如果在台湾成立一个纯粹的摄影艺术中心，任你是布列松、是亚当斯，一点用都没有，你和民众太远。”

  阮义忠回到故乡宜兰，希望用影像记录台湾民间故事，再现本土原汁原味的人文地理风貌，同时，他试图以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，聚拢更多民众，让故事馆成为

  市政建设

  的一部分。

  当下，在地的孵化与衍生可以走得更远。

  以日本大地艺术祭为起点，近几年，中国国内因地制宜也生发出越来越多

  “艺术进乡村”

  的尝试，比如景德镇的“艺术在浮梁”项目。艺术家受邀驻村，以在地生活元素作为蓝本进行创作；同时，依托艺术吸引外界注意力，并由此发展当地的旅游业、餐饮业，而艺术节也成为村落宣传的一个窗口，带动当地农副产品的宣传，为村民创收。

  我们谈论艺术，总是突出、放大精神文化层面的陶冶，却忽略了艺术本身也能对物质生活有所反哺。

  当让艺术真正扎根“大地”，或可结出意想不到的果实。正如《手艺之道：18种觉醒与新生》作者张泉在书里所言：

  一位艺术家对公共空间的拷问与探索，却值得深思。毕竟，让艺术与公众生活建立关系，拓宽公共空间，提升社会审美，不该只是艺术家个人的探索与疾呼，这本应是时代的共识。

  

  2017 年，阮义忠回故乡宜兰举办大型摄影展。这次展览最终还促成了阮义忠台湾故事馆的诞生，他希望邀请不同领 域的人物，通过影像对话，并以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，吸引更多民众。（摄影：杨镇豪）

• 书感

  作者：清晨211 发布时间：2021-12-19 17:50:11

  这本书给我的感觉就是一下子打开了思路，原来也是做过一段时间了，所以对于一些指标还是说多少有一点没谱，好多事情比如直通车做起来就会谨小慎微，那肯定是做不起来，舍不得孩子套不着狼，对待店主还是说太“仁慈”了，不然怎么做到后来者居上，一味地怕这怕那还没耐心着急上火得，干脆就不要跟他做了，做不起来还生气，现在想想真的是经验不足，最后是低不成高不就最是让人难受，这本书的确为一些思考提供了很好的方向。