国际象棋中局实战:世界棋后谢军教你下国际象棋 谢军 漓江出版社【正版书】 pdf epub azw3 2024 下载

中局是棋手下棋容易产生困惑最集中的阶段，脱离了有章可循的开局和残局百科全书，面对一个个崭新的局面，每一步棋都是棋手临场创新能力的真实表现。谢军编著的这本《国际象棋中局实战》介绍了如何地判断中局局面及构思严密的攻防计划。书中结合大量局例，图文并茂地讲述了攻王、后翼进攻以及多种防御何体系的战略战术，帮助棋手提高中局阶段的局面判断能力和计划选择能力。全书逻辑严谨，内容精彩，通俗易懂，引人入胜，适合国际象棋初学者、爱好者自学及培训班教学使用。

前言章　棋子走法的特点第二章　关于兵形第三章　注重战术打击第四章　实战风格第五章　正确理解局面索引

谢军，国际象棋史上第7位女子世界冠军，拥有男子国际特级大师称号。率先打破欧美选手对国际象棋皇冠的垄断。四次获得国际象棋女子世界冠军，三次以中国队一号主力身份获得世界国际象棋奥林匹克团体冠军，是中国获得世界冠军称号最多的棋手。不仅是一名成功的运动员，在国际象棋教学训练方面同样积累了丰富经验，作为教练员培养出很多棋手，拥有国际棋联资深教练员和国际裁判称号。1991年进入北京师范大学。先后完成大学英文本科、体育硕士和心理学博士的学习。2007年完成北京师范大学教育学博士后工作站研究工作，多年从事青少年教育方面研究，现任首都体育大学院副校长。

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• 作者： 凝脂 发布时间：2021-11-26 19:24:00

  摘录“绘画是创造力和表达的基本形式，是学习其他表达形式的符号建构的重要前提。

  通过绘画，孩子可以积极建构当前和未来的人生观、世界观，而不是单纯被动地接受知识。”

• 作者： afay 发布时间：2013-09-15 11:54:01

  还行。作者立场是站在阿拉伯一边的，不客观。

• 作者： 中和以运情 发布时间：2019-02-12 20:27:46

  “舜的父亲犯了错，舜作为君王还是要下令责罚的，但作为儿子要抛弃天下背着父亲偷偷离开。”儒家的逻辑困境大概就是这个了，在外以规则公义为主，回了家还是护短和稀泥。公民和儿子的分裂催生了人情和腐败。

• 作者： 哦 发布时间：2019-08-08 17:24:58

  时刻提醒自己不忘初心…这本书是给青年教师的成长建议，我想这本书有些部分，例如提高教科研能力，例如如何成为一名名师，可能对当下的我来说似乎太遥远，我也不大感冒…但作为一名青年教师，若能站在前人的肩膀上，望清前方道路需要我们做好哪些准备，那总是幸运的…当下的我所收获的是：订阅专业报刊书籍，保持汲取知识信息的状态；积极接下任务，正确看待比赛，每个看起来困难的被“逼迫”的任务，都是促使人前进的动力；坚持反思，动笔记录，写作是项需要练习，也急需提高的技能。

• 作者： 薛浥尘 发布时间：2015-03-17 17:39:28

  写论文参考，可惜没有注释和参考文献，带来些麻烦。美国汉学家每本著作在书最后都会附长长的参考文献名目，学术的进步与否和严谨之高下在细节处可见一斑。不过就知识归类和普及来看，的确是大家都应该翻阅的一本礼仪知识书，不是教程，而是从文化的高度看中国式礼乐的宗教性和精神维度。

• 作者： notwind 发布时间：2008-08-16 00:53:23

  以庄解庄or以佛解庄

• 给灵魂之火添柴的人——评傅雷《世界美术名作二十讲》

  作者：揽尘 发布时间：2017-01-11 15:11:03

  27岁的梵高在给哥哥提奥的信里写道：

  “人的灵魂里都有一团火，却没有人去那儿取暖，路过的人只能看到烟囱上的淡淡薄烟，然后继续赶他们的路。那我们要做什么？给火添柴……”

  伟大的画家，能够画出灵魂里的火。然而，只有真正懂得这些画的人，才知道怎么去那儿取暖；而那些杰出的艺术评论家，是给火添柴的人，他们能导引路过的人去靠近这些伟大的艺术，在火边坐下来，取暖。

  傅雷，就是一个给火添柴的人。1928年，20岁的傅雷留学法国，学习艺术理论，正式开始了他与艺术结缘的生命。翻译丹纳的《艺术论》，撰写介绍塞尚的文章，与刘海粟合编《世界名画集》，这些经历，为他打下了深厚的艺术功底。1931年，傅雷受聘于上海美术专科学校，教授美术史课程，在讲义的基础上，他完成了这本《世界美术名作二十讲》。

  艺术家的敏感，人文主义者的关怀，深厚的艺术功底，高妙的文笔，这一切因缘际会，使他的这本《世界美术名作二十讲》甫一问世便即风靡，成为无数人的艺术入门书，开启了无数人向艺术取暖的动人历程。在这本书里，他为我们深情地介绍了二十位画家及他们的代表作，导引我们摸触藏在伟大画作里的，灵魂的火。

  他介绍的作家及作品是如此宏富，一一罗列，难免有獭祭鱼之弊。为使诸君能深切地了解傅雷是如何给灵魂之火添柴，为路过的人指路的，在此我不惮“文抄公”之讥，向大家展示一下，他是怎样讲解波提切利的名画《春》的。——以下引用之傅雷原文，用『』标出。

  

  《春》，波提切利，油画，1482

  （1）

  波提切利（1445—1510）是文艺复兴早期的画家，他的作品『有独特的作风与面貌，他的维纳斯，他的圣母与耶稣，在一切维纳斯、圣母、耶稣像中占着一个特殊的地位。他的人物特具一副妩媚与神秘的面貌，即世称为“波提切利的妩媚”』。《春》是他的代表作之一。

  （2）

  『据希腊人的传说与信仰，自然界中住着无数的神明：农牧之神（Faun，法乌恩），半人半马神（Satyrus，萨堤罗斯），山林女神（Dryads，德律阿得斯），水泽女神（Naiads，那伊阿得斯）等。拉丁诗人贺拉斯（Horace）曾谓：春天来了，女神们在月光下回旋着跳舞。卢克莱修（Lucretius）亦说：维纳斯慢步走着，如皇后般庄严，她往过的路上，万物都萌芽滋长起来。波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。』

  （3）

  『这幅《春》的构图，并没像古典作品那般谨严，它并无主要人物为全画之主脑，也没有巧妙地安排了的次要人物作为衬托。在图中的许多女神之中，很难指出哪一个是主角：是维纳斯？是春之女神？还是三女神？雄辩之神那种旋转着背的神情，又与其余女神有何关系？

  这也许是波氏的弱点；但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由许多小曲连缀而成的：但这许多小曲中间毫无相互连带的关系，只是好几首歌咏自然的独立的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法。我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。』

  （4）

  『现在试将《春》的各组人物加以分别的研究：第一是三女神，这是一组包围在烟雾似的氛围中的仙女，她们的清新飘逸的丰姿，在林木的绿翳中显露出来。我们只要把她们和拉斐尔、鲁本斯（Rubens）以至十八世纪法国画家们所描绘的“三女神”做一比较，即可见波氏之作，更近于古代的、幻忽超越的、非物质的精神。她们的妩媚、婀娜多姿，在高举的手臂、伸张的手指、微倾的头颅中格外明显地表露出来。』

  

  《春》，局部

  （5）

  『春神，抱着鲜花，婀娜的姿态与轻盈的步履，很可以把“步步莲花”的古典去形容她。脸上的微笑表示欢乐，但欢乐中含着惘然的哀情，这已是芬奇的微笑了。笑容中藏着庄重、严肃、悲愁的情调，这正是希腊哲人伊壁鸠鲁（Epicurus）的精神。

  『在春之女神中，应当注意的还有两点：

  『一、女神的脸庞是不规则的椭圆形的，额角很高，睫毛稀少，下巴微突；这是翡冷翠美女的典型，更由波氏赋予细腻的、严肃的、灵的神采。

  『二、波氏在这副优美的面貌上的成功，并不是特殊的施色，而是纯熟的素描与巧妙的线条。女神的眼睛、微笑，以至她的姿态、步履、鲜花，都是由线条表现的。』

  （6）

  『维纳斯微俯的头，举着的右手，衣服的褶痕，都构成一片严肃、温婉、母性的和谐。母性的，因为波提切利所代表的维纳斯，是司长万物之生命的女神。』

  （1）总述波提切利的风格，（2）介绍《春》这幅画的题材背景，（3）分析整幅画的构图，（4）（5）（6）分别研究画作的三个部分。其介绍之全面，其分析之精当，其解说之深入，无待赘言，诸君自可体会。

  宫廷诗人波利齐阿诺说：

  维纳斯漫步在月光下，/如皇后般庄严，/如春风般和煦，/她走过的路上，/万物萌发，/鲜花盛开。

  这首诗不仅可作为这一幅《春》的绝佳注解，也可作为傅雷先生这本书的注解：傅雷犹如维纳斯，带着我们漫步于艺术之路，如春风般和煦。

  然而它又不仅仅是这本书的注解，每一个喜爱艺术的人，每一个能触摸伟大艺术内蕴的灵魂之火的人，他们走过的路上，岂不更是——万物萌发，鲜花盛开？

  梵高在写给哥哥提奥的信中接着写道：“不管多焦躁，也要耐心地等待，等到有人想要来访，在火边坐下来——待在那里……任何信仰上帝的人都能等到这一刻到来，或早或晚。”那些伟大的灵魂，在等待着你的造访。

  

• 我对解剖的认识

  作者：小木版 发布时间：2011-07-23 15:52:14

    这本书作为基础学习不错，对大的体块的概括我觉得不错，对人体运动的规律，韵律，关节的机械化运动的理解都还不错。作为掌握人体基本规律来学习的话都还真的不错。

   但我个人认为，解剖给我们提供的东西还是有限的，它只是作为一种人们概括人体的客观规律而存在的，作为一个个活生生的有个性的个体来说，不能用规律一概而论。

   不是不注重解剖的重要性，但更重要的还是得把人当人画，不能只画肌肉，对人的感情和精神的表达，我认为才是画肖像和人体的正确追求，说到底，不同的人，肌肉也是有自己的个性的。

   所以这本书，我建议没事的时候翻一翻，做个知识了解一下就行，更重要的是在绘画中去认真观察和体会模特的个性和与众不同。绘画还是要画个性的。不能抱着规律而放弃观察。