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• 作者： 7cheer7 发布时间：2022-01-06 22:41:44

  带有意图的提问才是有意义的提问? 学会提问，抓住问题的本质，让沟通更高效

• 作者： Robert 发布时间：2008-03-28 10:13:41

  你快把我逼疯了

• 作者： 番茄博士 发布时间：2014-10-09 10:07:28

  蛮好

• 作者： 蝉 发布时间：2014-04-01 21:14:31

  ：

  B84-063

• 作者： 新之助 发布时间：2022-01-02 11:52:54

  阅读过程中发现和记忆有出入，全程不停查百度比对，结果有很多纰漏。

• 作者： mykite 发布时间：2021-03-02 14:47:32

  作为饭后茶余的谈资确实很好，深度也有，但还是像快餐文化，看似好像很饱，但饿得也很快。缺乏厚重。

• 他山之玉，奚辩珷玦 ——《画语录》札记

  作者：闪闪大王 发布时间：2014-09-03 04:25:43

  他山之玉，奚辩珷玦 ——《画语录》札记

  2014-07-15 09:37:17 来源： 美术报作者：王亮

  摘要：《〈画语录〉——听王季迁先生谈中国书画的笔墨》，是1971年至1978年这8年间，徐小虎女士与王季迁先生对中国画笔墨问题展开的探讨，集结成文后于30年前在台北的《故宫文物月刊》上连载。上世纪80年代中期徐邦达先生曾读到此文，数次向王先生建议在大陆出版，经过多方努力，2014年…

  　　《〈画语录〉——听王季迁先生谈中国书画的笔墨》，是1971年至1978年这8年间，徐小虎女士与王季迁先生对中国画笔墨问题展开的探讨，集结成文后于30年前在台北的《故宫文物月刊》上连载。上世纪80年代中期徐邦达先生曾读到此文，数次向王先生建议在大陆出版，经过多方努力，2014年经广西师大出版社发行简化字版。此前徐小虎女士上世纪80年代关于吴镇绘画研究的著述《被遗忘的真迹——吴镇书画重鉴》，也于2012年在广西师范大学出版社得以出版。这类在境外出版数十年的美术史著作，在当代本不该长期被遗忘与忽视的。

  　　《画语录》是王季迁先生在绘画鉴赏方面的一部“口述历史”，从中我们可以看到王先生对中国画笔墨气韵独到的认识。在解读历代画坛诸家的笔墨韵致和内涵时，王先生为我们提供了更多层次的参考。比如对董其昌的笔墨，王先生说：“他在组合深和浅、干和湿的方法中有一种幼稚的趣味，这是董其昌伟大的地方，他永远显得不成熟，也没有习气，直到最后都保有天真的本质。”又如对文征明的绘画，他认为文征明只是受到元代绘画思想的影响，在此基础上“加了一些颜色和故事性，在笔墨上却没有任何的进步，文征明的绘画就像一种非常雅的装饰艺术”。宏观的绘画史上，王先生认为：“在西方画史上，我们可以说中古的宗教画等于我们的院体画，而从现代、从印象派开始，则相当于我们的文人画。” 对绘画分品，王先生也认为“神”、“能”、“逸”三品足以定位画之本质。王先生独到的胜见遍布于此书，我们不必拘泥于王先生的个人观点，对于历代画家与绘画的认识，每个人都有自己的胸臆和品评标准，王先生之所以专注于笔墨研究，来自于他经年鉴定古画的职业习惯，因此该书从头至尾都是围绕着笔墨进行论述，不涉及画家品格、文辞、德行等文人修持方面的内容。

  　　王先生对笔墨表现出的“雅”、“俗”韵致看待得非常豁然：“画家老年的画趋向于‘俗’没什么稀奇。沈周、王翬晚年的作品就可以证明我所说的，的确比以前作品稍匠或俗。” 因此在笔墨问题上，王先生并不把笔墨与作者的品格进行关联。正如徐女士问道：“似乎很多人都以为‘雅’和品德高尚有直接的关系。”王季迁先生依然是从笔墨角度去说：“不，是两件完全不同的事情。‘雅’不表示一定要有高尚的品德，一个雅人也许非常坏，品格并不好。董其昌的名声就很坏，因为他缺乏高尚的品格。”依王先生的观点，以人品论画品，或者以画品定人品都显得较为偏执，因为画家作品的质量会依据各种客观条件而具有很大差别，石守谦先生在《沈周的应酬画及其观众》一文中列举了很多这样的例子。允明《沈石田先生杂言》记载沈周曾言：“庸绘之人恳请者，岂欲为玩适，为知者赏，为子孙藏邪?不过卖钱用。使吾书画易事，而有微助于彼，吾何足靳邪!”由此可见，笔墨对判断绘画的真伪优劣的重要性。而王先生也深知绘画的雅俗不单是取决于笔墨。王先生说：“将笔墨看得这么重要，可能是不对的，会遏制很多的表现力和创造力;可是，仅因为表现，甚至是最高的表现而牺牲掉笔墨内在的趣味，我认为这是一种极大的牺牲。”我们应该达到中庸的地步，就是两者兼有的好画，以好笔墨来创造与表现内涵(笔墨里面的味道)。

  　　跟随着王季迁先生对中国画诸家笔墨抒发独到的见解，会让我们对笔墨的内涵意味进行更多的体会，作为一部“口述历史”能够看到王先生个人对中国画认识的角度，虽然本书从头至尾都是从绘画的“笔墨”进行讨论，进而从“笔墨”气息的雅俗进行阐述，但是他品评绘画的独特角度，却是与个人的审美、眼界、学识、品格都息息相关。通过这部《画语录》，参照王先生一生的履历和行事的相关资料，去走进王先生的内心世界，研究他的审美观念与鉴赏经验如何形成，也许会别有意味。

  　　以附录《吴湖帆先生与我》一文为例，王先生对恩师吴湖帆先生的性格、书法与绘画进行全方位的赞誉，而吴先生的另一位弟子陈巨来先生，在其《安持人物琐忆》的平生自述中，将恩师如何制假贩假、用一技之长怎样骗钱骗色等事情，全部述而不作地勾勒出来，还原出来更见本色和性情的吴湖帆先生。相对王先生对恩师的描述，出于为尊者讳而不涉及人物的臧否品评，所以他同样在品读绘画中，也仅止在笔墨上进行甄别品藻。也许是对于鉴赏家而言，以鉴别绘画的真伪和技艺的高下为主，画家的品格才情并不影响绘画优劣的判断。而陈巨来作为一名散淡闲适的艺术家，自然更多关注人物的品格心性与才情。脱离偶像崇拜的观念，更能还原人物本身的性情和品质。反观对近当代艺术家的评论，更多的理论家应该反省自己的笔触是否“涂脂抹粉”，自己的行为是否“巧言令色”。

  　　中国画发展过程中，随着绘画的形式和笔墨的不断发展，品评的角度也在不断扩展，宋元时期尚可仅从绘画本身进行品藻，但明清以来文人们将中国画拓展成为诗书画印的整体构成，画家的品格德行在绘画品评中则凸显出重要性。关于人的品性与道德，人本主义心理学家马斯洛在人格理论方面的研究中写道：人性生而具有，而非后天形成。它有一个本质的、内在的结构，该结构由种族内所有成员的内在潜能和价值构成。马斯洛认为人性生而具有，并非后天形成。王季迁先生在论“读万卷书、行万里路”的时候也巧妙地说道：“你会发现有些人生来就极雅，而别人也许读了万卷书但最后仍然是俗的，这对绘画或任何事情来说都一样，换句话说，笔墨就是一个人内在天赋的一部分”。

  　　无论是笔墨的意蕴还是个人的品德，碰巧都有“天生德于予”的理论与见解，暂不论对错，总之，如今能见到王先生毕生读画所获得的经验感受，也是每一个爱画之人的幸事

• 与众不同的管理理念

  作者：xiaofangok 发布时间：2011-05-09 10:58:24

  内容很新，不是东抄西抄的管理学图书。值得一提的是，案例非常丰富，这一点有些像国外的管理学图书，且这些实例都来源于实践管理经验，应该说还是比较值得一买，只是后面个别章节有些观点略为有些偏颇，有一点牵强附会之嫌，不过整体还是不错的一本书。