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《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史。《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》旨在揭示：“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。

战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，宣告欧洲古典艺术“过时”，而把1960年代产生于美国的“波普”、“行为”、“装置”、“概念”等宣告为“当代艺术”，由此强行把世界艺术中心从巴黎迁往纽约。

美国人标举“时代性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举“世界性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其他国族文化艺术存在的合法性。由此，美国取代了欧洲，美国主导了世界，美国式“国际当代艺术”成为一种“当代艺术国际”，势将“美国式艺术”推行于全世界，这便是“艺术的阴谋”。

前言总序 国际当代艺术是一种美国艺术第一章 何谓“当代艺术” 1.时间意义与特指意义 2.不是“先锋”，仍是“先锋” 3.绘画雕塑靠边站，装置概念占前台 4.“当代艺术”，原产美国 5.切除“历史”的横切面第二章 “美国绘画”的横空出世(1945-1960) 1.文化冷战——“一块红布前的公牛” 2.中央情报局——美国的“文化部” 3.纽约现代艺术博物馆——“民主和自由的堡垒” 4.“非政治”的政治画 5.艺术史的暴力——“绘画”的最后一曲挽歌第三章 “美国艺术”国际地位的确立(1964) 1.黑山学院——“美国艺术”的黄埔军校 2.激浪派——美国艺术“国际”的雏形 3.卡塞尔文献展——“美国式艺术”的“国际大展” 4.“农村包围城市”——COBRA、杜塞尔多夫、卡塞尔、威尼斯、米兰和尼斯对巴黎的合围 5.“另立中央”——纽约取代巴黎成为“世界艺术中心”(“威尼斯的背叛”……)第四章 欧洲的“英国式艺术”(1960年代) 1.克莱恩、曼佐尼与博伊斯 2.法国“新现实主义”(“波普艺术的欧洲变种”) 3.德国“激浪派” 4.维也纳“行动派” 5.意大利“贫穷艺术”第五章 “国际当代艺术”——顺美者昌，逆美者亡(1970年至今) 1.以“国际”(世界主义)和“当代”(时代精神)的名义 2.“美德轴心” 3.英、瑞、荷“中坚” 4.法、意、西“臣服” 5.苏、东欧“归降”，亚非拉“国际”(“当代艺术”日不落)第六章 “无形的学院”——“三M党” 1.当代艺术市场 2.当代艺术博览会 3.当代艺术双年展和博物馆 4.当代艺术理论家和策展人 5.当代艺术媒体宣传第七章 “国际当代艺术”之情状 1.日常性：生活即艺术(“日常的神话”) 2.杂耍性：混淆各艺术门类(“总体艺术”) 3.受操控性 4.股市投机性 5.文化性(政治性、挑衅性、自恋性、宗教性、粗俗性、儿戏性、重复性、假大空……)第八章 西方艺术，中国制造 1.“当代性”遮盖“地域性” 2.“同质的多样性” 3.中国性的告缺 4.为“国际”而艺术(“中国概念股”) 5.美术学院，解散？结论附录一 一、国际当代艺术中的“美德轴心”或美国霸权 二、应当绞死建筑师？——中央电视台新大楼中标建筑方案质疑附录二 一、波德利亚尔：《艺术的阴谋》节译 二、多梅克：《没有艺术的艺术家》节译 三、多梅克：《艺术的贫困》节译 四、克莱尔：《论美术的现状》译评 五、克莱尔论威尼斯双年展 六、“文化霸权”与“文化侵略”——塞尼叶女士访谈参考书目

河清，1958年生于浙江省临安县。“文化大革命”期间曾下乡当知青两年半。1980年毕业于解放军洛阳外语学院法语专业。1985年孝上浙江美术学院西方美术史硕士研究生。1987年赴法国，就学于巴黎第一大学艺术与考古学院，1992年获艺术史博士学位。1995年至1997年任教于中国美术学院。1997年再度赴法国巴黎国际艺术城研究，逗留两年。现为浙江大学人文学院教授。

河清的学术关注不仅仅止于艺术史，而是广泛涉及一系列与中国当今现实密切相关的文化理论问题。主要著作有：《现代与后现代——西方艺术文化小史》（香港三联书店1994年版，中国美术学院出版社1998年版），《全球化与国家意识的衰微》（中国人民大学出版社2003年版），《民主的乌托邦》（中国社会科学出版社2004年版），法文专著《静之象——中国思想与艺术》等。另在《读书》杂志等刊物发表文章。

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美国是一个极端世界主义同时又是极端国族主义的国家。这种貌似矛盾的情形其实非常好理解：美国是把自己国族的东西当作普世皆准：美国的，就是世界的。但 是美国自己可以极端国族主义，又特别忌讳人家讲“国族主义”（nationalisme，即通常所谓“民族主义”）。这是因为美国将自己的极端国族主义融合到这种极端世界主义之中，以致不容人家讲国族主义。因此，美国人大力鼓吹世界主义，实际上是把自己的国族主义世界化、普世化。什么地方有人主张“国族主义”，在美国人看来，就是对美国“国族”的敌意和抵抗。所以，这是一种把美国“国族”凌驾于全世界的世界主义。

尤其“进化论”压在中国人心头的自卑感，使中国人先验地否定中国自己的文化，丧失了用自己的文化艺术价值标准去评判食物的能力。

“最有效的宣传”就是“宣传对象按照你所指定的方向走，而他却以为这个方向是他自己选定的”

生活和艺术终究不是一回事。若真要论“艺术地生活”或真正的“行为艺术”，这本是中华国族的强项。庄子妻死鼓盆而歌，古画家解衣般礴，陶渊明抚一架无弦琴，稽康临刑前闲奏一曲《广陵散》，禅宗公案机智对答……都很“艺术”。南朝作《酒德颂》的刘伶，“恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中，人见讥之。伶曰：‘我以天地为栋宇，屋舍为浑（排字时改为“衣”字旁）衣。诸君何为入我浑中？’”还有比刘伶更“艺术地生活”的么？（在喜剧意义上，本人甚至有一点是支持中国的“当代艺术家”：他们作为中国外贸出口的特殊制造商，以低廉成本制造出“国际”上价高适销对路的外销产品，为国家创汇，倒是善莫大焉。）

而这次中央电视台新大楼的建筑方案，不仅“楞”，而且“歪”，是一个“歪门”，酷似一个曲着头、两脚瘫地的小儿麻痹症患者！

“新现代派”建筑在中国普遍得宠，以致“京城流行荒诞风”，惟有欧洲荒诞派建筑的“垃圾空间”才符合“京城建筑精英评委”的胃口(见网上“一个垃圾空间的高大总部”一文)，也与中国长盛不衰“彻底砸碎旧世界”的左派意识形态有关。

书籍介绍

《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》以一种“非主流”的独立立场，展示另一种景观的“国际当代艺术”简史。《艺术的阴谋:透视一种"当代艺术国际"(第2版)》旨在揭示：“国际当代艺术”既非“国际”亦非“当代”的艺术，而是一种战后美国人在世界上强行确立的“美国式艺术”。

战后美国动用强大的文化宣传和艺术市场的力量，把原先非艺术的日常物品和行为确认为艺术。美国人以“反艺术”、“反绘画”的名义，宣告欧洲古典艺术“过时”，而把1960年代产生于美国的“波普”、“行为”、“装置”、“概念”等宣告为“当代艺术”，由此强行把世界艺术中心从巴黎迁往纽约。

美国人标举“时代性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“当代艺术”；同时标举“世界性”掩盖“美国性”，将“美国艺术”等同于“国际艺术”，以消解其他国族文化艺术存在的合法性。由此，美国取代了欧洲，美国主导了世界，美国式“国际当代艺术”成为一种“当代艺术国际”，势将“美国式艺术”推行于全世界，这便是“艺术的阴谋”。

• 作者： NOX 发布时间：2017-04-16 18:19:25

  作者逻辑感人，单序就值得被嘲笑五遍，自以为摸到了一点意识形态冲击艺术市场的碎片就兴奋得大书特书，却完全没有注意到自己的行为实则与攻击方别无二致，或者更滑稽，直接拿政治立场来攻击艺术作品。拾人牙慧，自我发挥，在行文中不停地竖起稻草人靶子，把不入流的作品当作当代艺术的代表，把美当作小孩子过家家而饱含知识分子的优越感随意嘲笑。其人或许是对艺术史如数家珍，但对美，犹如一个夸夸其谈的瞎子。

• 作者： Zooey 发布时间：2019-11-09 22:59:10

  很实用的小册子

• 作者： GiantJoy 发布时间：2010-08-01 08:59:09

  看到后面有点审美疲劳，觉得作者观点有点过于偏激了，不过呢本身说就是一个偏激的话题，所以还是一本写的很好的书

• 作者： haha 发布时间：2014-02-16 14:26:13

  大部分观点很支持，谁叫我是画写实的...不过老师略偏激，写实油画依然是中国官方首推的形式。国外不认可，国内上升的路子少人又多，导致异常难混。现在年轻人愿意画写实的越来越少，也是因为这个原因...在生存面前，气节自然要降一等。

• 作者： 上巳 发布时间：2013-02-21 20:28:40

  在河清《艺术与阴谋》 看来：“音乐杂耍家”的T先生谭盾；“火药杂耍家”C先生蔡国强；画光头咧嘴F先生方力均；“大批判”的W先生王广义；《天书》作者X先生的徐斌和《65公斤》作者Z先生张洹。中国文化杂耍家”普利策获奖者王澍，用阴毛搞装置的GU先生古文达，均是美国中央情报局的海外骨干，通过艺术手段推销美国文化和助长美帝国霸权。

• 作者： 诺阿诺阿 发布时间：2012-05-29 10:50:05

  这是一本非常非常有意思的书，用阴谋论概括了整个艺术发展史，极大地提高了人类的智商

• 死亡是人生的期末考试，天使却没有合格答卷

  作者：布鲁伯德 发布时间：2019-01-13 20:28:35

• 来，一起走进卢浮宫地下的探索与发现

  作者：后浪漫 发布时间：2020-01-16 15:38:22

  1月10日，中国美术馆举办新闻发布会，宣布将举办建馆以来最大规模捐赠作品展。此次展览名为“向捐赠者致敬”，将一次性展出850余件名作，囊括油画、雕塑、国际捐赠等9个板块。

  此次展览的规模之大，不得不让人想起前年举办的同类型大展“美美与共”，同样因展出达利、安迪·沃霍尔等100多位艺术大师的名作，吸引了大量观众。

  在短短10天的展览期间，入口门前的长长长长队伍包围了街口。去凑热闹的小编好容易进了现场，又被席地而坐的小朋友和围了三层的观众挤到烫脚。 一切都往好的方向进行，大众对艺术和博物馆的关注度不断提升，近几年文艺复兴、达芬奇、大英博物馆等各种主题展览也遍地开花。

  

  △ 2017年中国国家博物馆大英博物馆主题展海报

  但在这追逐之中，似乎很少有人会注意到，我们的注意力总是在固定的事物之间流转，很难想起那些看不到的东西。

  在中国美术馆被展出的850件作品背后，是3万余件捐赠的藏品。更别提大英博物馆馆藏数量高达800万件，但99%的藏品都在收藏库中沉睡，展示于众的只有1%。

  

  △ NHK纪录片《你不知道的大英博物馆》截图

  我们看到的物品帮助我们认识世界，那么储藏在黑暗仓库里，未能面世的数万件艺术品，它们所存留的世界片段呢？又是谁在定义文物的价值？

  大师、名作、艺术、博物馆，在这些概念的追逐之中，我们是否还能停下来，重新思考艺术，思考时间的流逝，看到事物背后文明的意义？

  基于这些困惑与想法，让我们一起翻开马修的博物馆寓言。

  

  故事从一个雨天开始

  

  在某个不确定的年代，在旧市中心的南区，在修整过的林荫大道与小喷泉之间，博物馆前的大广场肆无忌惮地铺展开来。

  一位名字古怪的鉴定专家，带着一位名叫莱昂纳多的助理，受聘来到神秘的“完结博物馆”。

  

  他们签下一份奇怪的合同：“为了对博物馆的古老藏品作出更为精准的评估，特邀业内专家厄德·勒沃卢默尔先生在其时间、能力允许的范围内对藏品进行深入的研究、汇编及鉴定......住宿、膳食皆在博物馆地下，因为他的任务将其限定在那里。”

  地下旅途就此展开。

  

  第一站，他们到达地基，却意外发现，这巨大的石墙并不是基底，而是某个高大建筑的顶端，他们意识到，地下的一切远比他们想象的更为广阔…

  

  他们走过技术长廊，坐船穿过水漫长廊，到达模具仓库时，时间已过去了两百多天，然而一切似乎没有尽头，他们面临的世界越来越宽广…

  

  时间飞速地流逝，走入下一层所需的时间越来越长。

  第六百五十一天，第九百一十六天，一千四百一十三天….

  一路上，鉴定师遇到摆渡者、模具保管人员、修复工作人员…他们鉴定物品，更记录过去的教训与未来的创新。

  在黑暗的仓库尽头，鉴定师听模具管理人的感叹：

  

  在摹本部记录专家的吐槽

  

  听好玩的八卦

  

  遇见即将去世的老专家

  

  △ 注意对话框的嵌套结构

  鉴定师的旅途继续着，深入着，他们似乎快要深入到博物馆的脏腑…

  直到第一万六千六百一十天，助理莱昂纳多离开了，鉴定家独自一人继续着他的研究.....

  

  最终，当他将所研究的内容与实地考察互相印证时，却得到了一个令人震惊的结果...

  

  这个具有荒诞想象力的故事正出自鬼才漫画家马修之手，《卢浮地宫》也是马修为卢浮宫所绘制的项目作品。

  马修在绘制这个故事的时候是如何解构博物馆与艺术概念的？而创意无限的他又在这个故事中制造了什么出其不意的惊喜？有人读到了博尔赫斯，有人看到了哲学，还有人专心寻找里面所藏的所有艺术彩蛋，聪明的你，又有什么新的发现？