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酒经译注，ISBN：9787532557264，作者：（宋）朱肱 撰，宋一明、李艳 译注

出版说明

前言

凡例

卷上

卷中

总论

顿递祠祭麹

香泉麹

香桂麹

杏仁麹

瑶泉麹

金波麹

滑台麹

豆花麹

玉友麹

白醪麹

小酒麹

真一麹

莲子麹

卷下

卧浆

淘米

煎浆

汤米

蒸醋麋

用麹

合酵

酴米

蒸甜麋

投醹

酒器

上槽

收酒

煮酒

火迫酒

曝酒法

白羊酒

地黄酒

菊花酒

酴

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书籍介绍

酒经译注，ISBN：9787532557264，作者：（宋）朱肱 撰，宋一明、李艳 译注

• 作者： 司徒佩德 发布时间：2013-09-29 13:43:15

  大哉，酒之于世也！

• 作者： canjiu 发布时间：2011-10-05 21:25:54

  反复读上卷。

• 作者： 左耳 发布时间：2021-07-11 14:08:43

  有谁是因为张艺兴来查这本书的……

• 作者： 张天翼 发布时间：2013-02-22 16:50:59

  阉羊肉酿的[白羊酒]，那是什么味道？！

• 作者： 素冠 发布时间：2012-08-30 23:20:03

  高科技！～

• 作者： 韧勉 发布时间：2018-01-15 20:52:36

  属于文献结集的类书吗，蛮有意思的，关于酒的制作，类型的资料书。

• 四、《中国美学史大纲》

  作者：小羊羊羊羊羊 发布时间：2018-07-30 21:16:58

  两周时间基本没有看书，本以为没课可以清静，却连读书的时间都无法自由获得，种种事情发生并延宕，种种处境令人心惊心凉，令人无比丧气。古典文献啃了一半被迫放下，决定和其他的书一起看，细细记忆。这周看的是叶朗先生的《中国美学史大纲》。

  本书全书分为四篇，按照中国美学史的发端、展开、总结和近代美学的时间顺序展开，较侧重于先秦美学发端、魏晋南北朝、明代和清王夫之、叶燮的美学体系。一本书浓缩中国美学史，大纲很多地方都很简略，无法一一罗列，需要其他知识填补。郁闷在水平有限，无法准确感觉出这书内容有多深，读来觉得虽不难理解，但也难有自己的体悟。暂时先梳理脉络，总结概况，作为基础知识的掌握。

  一、中国古典美学的发端（先秦、两汉）

  先秦是中国古典文学、哲学的发端时期，同样，中国美学的一系列重要概念和范畴也都萌芽于此时，这时提出的许多概念对于中国古典美学独特体系的形成更是产生了巨大影响。

  先秦时的美学观念还没有成形，多寓于诸子的哲学观、伦理观、社会观当中，诸子的美学也是他们哲学思想的组成部分。叶朗先生认为，中国哲学史从孔子开始，而美学史则从老子开始，这一看法既基于时间先后，又基于影响大小，较为中肯。先秦诸子中老子提出了许多被不断研究和讨论的命题如“道”“气”“自然”“味”“妙”等概念，是当之无愧的发端和经典。孔子的美论基于社会伦理，审美标准是“美”与 “善”的统一，是”和”，是有节。孟子提出四端，发展人格美的学说，在孔子的“美”“善”“大”之论基础上提出自己的理解，庄子追寻“自由”与美的关系，也通过对外貌奇丑者的描绘体现人精神的崇高力量，庄子的性格也最富有美学意味。同时《易传》《乐记》等与诸子学说一道，共同构成了先秦时期的美学体系，构成了中国古典美学的发端。

  汉代美学是从先秦向魏晋南北朝美学过渡的一个时期。《论衡》和《淮南子》两部著作与《淮南子》中对美和美感的论述、王充论真善美的统一和文化发展观，构成了这一时代美学的主要内容。同样的，这些学说的形成也与汉代哲学中的元气自然论和形神论密不可分。

  二、中国古典美学的展开（魏晋南北朝、唐、宋、元、明清）

  魏晋南北朝是艺术、文学、文论自觉的年代，同时也是美学自觉的年代。在玄学的影响和启示下，魏晋南北朝出现了很多饱含美学价值的文论和艺术论专篇专著如曹丕《典论·论文》、嵇康《声无哀乐论》、刘勰《文心雕龙》、宗炳《画山水序》等等，也提出了许多美学范畴，如“风骨”“神思”“澄怀味象”“声无哀乐”“传神写照”“气韵生动”等。魏晋南北朝被宗白华先生描述为“强烈、矛盾、热情、浓于生命彩色的一个时代”，也被叶朗先生说成是“中国美学史上的第二个黄金时代”，这一时代在一定程度上复兴了老庄的美学，也为中国古典美学史留下了自由、洒脱、浓墨重彩的一笔。

  唐五代书画繁荣，许多著名书画专著如张过庭的《书谱》、张彦远的《历代名画记》等都包含着宝贵的美学思想，这一时期的书画美学中产生了中国古典美学的意境说以及"同自然之妙有”、“废物象而取其真”等一系列命题，对审美意象、审美创造、审美欣赏等美学多个层次都产生了深远影响。唐代诗歌美学同样也推动了美学理论的发展。孔颖达重新解释“诗言志”，白居易复兴发展儒家美学，在“新乐府运动”中提出一系列诗歌命题，殷璠首次使用“兴象”概念，使之成为唐五代诗歌美学当中的一个重要范畴。以老庄美学为基础的意境说正式诞生，形成了中国古典美学的一个重要范畴。

  宋元书画延续唐书画美学，产生了郭熙《林泉高致》、苏轼的关于书画的题跋、绪论等书画美学作品，“身即山川而取之”、“成竹在胸”、“逸品”等美学命题也在其中提出并不断完善。宋元诗歌美学主要寓于诗话、词话之中，着重探求“情”与“景”的关系和“诗”与“画”的关系，有“情在景中，景在情中”和“诗中有画，画中有诗”之论。宋代美学中，“韵”成为重要的审美标准，深受黄庭坚、梅尧臣、苏轼、欧阳修等人的推崇。严羽的沧浪诗话》是宋元诗话中影响最大的，严羽在其中提出兴趣说和妙悟说，贡献极大。

  明代美学分析审美意象的特点，探讨审美意象产生的条件和基础是艺术家的生活经历和感受，如王履“吴师心，心师目，目师华山”，祝允明的“身与事接而境升，境与身接而情生”等命题。同时，明小说、园林、戏剧美学极大发展，共同兴盛，构成了明代“中国古典美学总结时期的准备期”的美学发展特点。

  三、中国古典美学的总结（明末清初）

  王夫之的美学体系和叶燮的美学体系，是中国美学在明末清初进入总结时期的标志。王夫之区分“诗”、“志”、“意”，又明确区分“诗”和“史”，提出诗的本体是意象的“情景说”，认为诗的意象是“情与景的内在统一”。另外，王夫之的“现量说”以及对诗的意象、诗的意境的论述，共同构成了王夫之的美学体系。叶燮的《原诗》是中国美学史上最重要的著作之一，叶燮在《原诗》中建立了一个以“理”“事”“情”——“才”“胆”“力”“识”为中心的美学体系，主张艺术风格的多样化，反对教条和一成不变的标准，其“以在我之四，衡在物之三，合而为作者之文章”的主张核心和“胸襟”“面目”之论等充分体现出叶燮美学的独立批判精神。王夫之和叶燮二人各自的美学体系被叶朗先生称为“两颗巨大的恒星构成了光辉灿烂的双子星座”，为其美学领域的成就为后人所敬仰。

  清代石涛的《画语录》在绘画美学著作当中成就最为突出，其中心观点是一画论，强调绘画形象最基本的因素和法则是“一画”，一定程度上受到老子哲学中“道”的启发。石涛还论及绘画的法则与自由，继承和创新，注重绘画当中形象的多样与统一性。除石涛外，笪重光的“空景”与“神境”论，郑板桥的竹论等关于绘画意境的理论也有重要地位。刘熙载生活在鸦片战争之后，但其美学思想却仍是中国古典美学。刘熙载主要著《艺概》，涉及诗歌、书画、曲艺等广泛领域，理论性和系统性较强，但缺乏理论创新和创造，仍是古典美学的思想模式。

  四、中国近代美学

  中国近代美学史上最重要的两个人是梁启超和王国维，他们是西学东渐的受益者，也是西方文化向中国的积极传播者。梁启超突出“美”在生活中的地位，论及“美”“趣味”“真和美的统一”等，开拓了近代人民美的视野，提高了其审美水平，但并未真正形成自己的现代美学体系。王国维深受康德、叔本华的影响，将中国古典美学体系中的“意境说”化为“境界说”，也提出了著名的“有我之境”与“无我之境”的区别，其中多见中西美学体系混搭穿插，引起长期广泛议论，也可以看出近代中国美学体系建立的困难程度和必要性（如绪论所说）。此外，近代鲁迅对文学艺术社会效用的反思，蔡元培的“以美育代宗教”说，李大钊的历史唯物主义观点的美学思想，都对现代美学产生了重要影响。尤其是李大钊的美学篇章，是“中国近代美学的真正开端。”

• 作者：箫陌 发布时间：2018-04-30 19:34:06

  

  很早看过萧红的呼兰河传，文笔很好，但是很冷，所以跟孩子说，还是看看林海音的城南旧事吧，生活终归是需要温暖的。

  明媚的阳光，因为那个决绝离开的女子，终生都是阴霾。贯穿在萧红短暂的一生之中，爱，始终如一豆萤火，微弱，却不曾熄灭。或许，也正是如此，她以女子的柔弱，砥砺前行，在生活的激流中耗尽每一滴泪每一次呼吸，而后，离去。今日，看张庆龙老师的《呼兰旧事空回首》，突然觉得，或许，我错了，从一个女人的角度去看另一个女人，总是带有一种说不出的挑剔的，相反，男人看女人，如同从一个春天看一朵花，它生长，它凋零，都是有因果的。

  人物传记这一题材其实是比较难驾驭的，无意识的就会渗透了作者过多的主观因素，而容易导致人物出现偏颇，所以在拿到张庆龙老师这本书的时候，是抱着审视的态度去看的。之前也看过不少有关萧红的文字，或者是拔高到摒弃人性只谈文学，她是三十年代的文学洛神，那种高度，脱离烟火，她的文字被称为那个时代的一抹惊艳的绯色。而她的生活，却一直在黑暗中挣扎，浮沉，哪怕有片刻的温暖，也会迅速被生活的激流所淹没。

  或者走另一个极端，萧红是沉落轻浮的代表，是堕落与放荡的典型，被人所不齿而忽略掉一个女人对温暖的渴望，对爱的追寻。面对铺天盖地的困窘，她只是艰难的在风雨中抓住身边的一根稻草，只为活着。而张老师做到了，在他的笔下，萧红是一个活泼的女孩，是一个执着的文艺青年，是一个为了爱在微薄的阳光下粲然含笑的女人，是一个以笔代刀剖析生活的强者。

  记得第一次看张庆龙老师的文字，是《我不知道风往哪一个方向吹》，那是在网站举办的征文比赛中获奖，奖品就是张老师的这本书，深情的诗，清新的散文，温润厚重，我认定这个人是个对文字充满感情却又冷静睿智的人，不然，如何站在文字之外，冷静的看这个世界呢。而读完《呼兰旧事空回首》，我怀疑我的认知，这样娓娓道来的文字后面，隐藏的悲怆与怜悯，深深的打动着每一个读者，如我，人到中年，却依然心有戚戚。

  都说文字易曲不宜平，似叠嶂若重峦方能引人注目，但是《呼兰旧事空回首》却反其道而行，看似平淡的文字，隐含在每一个百转千回的细节当中，如同许广平先生第一次见到萧红：中等身材，白皙，体格还算健康，不相称的是有着太多的白发。那些颠沛流离的岁月，那些忍饥挨饿的日子，那些被囚禁在黑暗中的往事，都在这一刻，在这平实的句子的掷地有声，这个二十三岁的女子，被生生的催老了，但却爱笑了，那些冷漠都在岁月的打磨下，变成了珍珠，变成了璀璨，变成了笔下一篇一篇砸向旧社会的黑暗的战斗檄文，铿锵有力，掷地有声。

  温和的文字，饱满的深情，写出了一个犀利的女子，她的名字叫萧红，或者说，她的名字叫自由！