现代音乐人编曲手册 传统管弦乐配器和MIDI音序制作指南 第2版 MIDI音乐制作编曲教程音乐制作混音技巧音频指导书人民邮电 pdf epub azw3 2024 下载

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

目　录

第1章　MIDI作曲、编曲和配器者需要掌握的基本概念 1

1.1　MIDI和音频音序介绍 1

1.2　MIDI标准 2

1.3　MIDI信息及其实际应用 4

1.3.1　通道声音信息 4

1.3.2　常用的控制改变 8

1.3.3　扩展控制器 8

1.3.4　粗调和微调 10

1.3.5　控制你的声音 10

1.3.6　注册参数和非注册参数 11

1.3.7　通道模式信息 12

1.3.8　系统实时信息 15

1.3.9　系统通用信息 16

1.3.10　系统专有信息 16

1.4　配器法原理 17

1.4.1　作曲 17

1.4.2　音域 17

1.4.3　音区和泛音列 18

1.4.4　移调 19

1.4.5　非移调乐器 19

1.4.6　移调乐器 20

1.4.7　厚度、平衡和强度 20

1.4.8　使用钢琴写作的风险 20

1.5　最终的考量 21

1.6　小结 22

1.7　练习 23

第2章　节奏乐器组的声部和音序编写 27

2.1　导言：总体特点 27

2.2　节奏乐器组的组成 27

2.3　关键乐器所担当的角色 28

2.3.1　贝司 28

2.3.2　套鼓（以及辅助打击乐器） 29

2.3.3　键盘和吉他 29

2.4　色彩和风格 30

2.4.1　贝司 30

2.4.2　吉他 30

2.4.3　键盘 31

2.4.4　使用音槌的打击乐器 32

2.4.5　套鼓 32

2.4.6　辅助打击乐器 33

2.5　节奏乐器组声部的写作 34

2.5.1　贝司声部 34

2.5.2　套鼓声部 34

2.5.3　吉他声部 34

2.5.4　键盘声部 36

2.5.5　音槌打击乐声部 36

2.6　节奏乐器组的谱例 36

2.7　节奏乐器组的音序编写：引言 38

2.7.1　键盘 38

2.7.2　声学钢琴 39

2.7.3　声学钢琴的音序编写和混音技巧 40

2.7.4　其他键盘：电钢琴和风琴 42

2.8　合成器 44

2.8.1　硬件和软件合成器 45

2.8.2　合成技术 46

2.8.3　模拟减法合成 46

2.8.4　加法合成 47

2.8.5　调频合成 48

2.8.6　波表合成 48

2.8.7　采样 49

2.8.8　物理建模合成 49

2.8.9　粒子合成 50

2.9　为吉他编写音序：概述 51

2.9.1　吉他声部的音序编写技巧 52

2.9.2　虚拟吉他的混音 55

2.10　为贝司编写音序：概述 56

2.10.1　贝司声部的音序编写技巧 57

2.10.2　虚拟贝司的混音 59

2.11　为鼓和打击乐编写音序：概述 60

2.11.1　鼓和打击乐声部的音序编写技巧 61

2.11.2　鼓和打击乐的量化 63

2.11.3　律动量化 68

2.11.4　在鼓和打击乐上使用演奏控制器 68

2.11.5　最后的润色 69

2.12　虚拟鼓和打击乐的混音 70

2.13　节奏乐器组音序编写的终极考量：速度变化 73

2.14　小结 75

2.15　练习 77

第3章　弦乐队的声部和音序编写 78

3.1　导言：总体特点 78

3.2　声音的产生 79

3.2.1　空弦对按弦 79

3.2.2　运弓法 80

3.3　用于获得更好表情的演奏技巧 81

3.3.1　滑音 82

3.3.2　拨奏 82

3.3.3　泛音 83

3.3.4　弱音器 84

3.4　具体乐器 84

3.4.1　小提琴 84

3.4.2　小提琴在配器中的功能 85

3.4.3　中提琴 85

3.4.4　中提琴在配器中的功能 86

3.4.5　大提琴 87

3.4.6　大提琴在配器中的功能 88

3.4.7　低音提琴 88

3.4.8　低音提琴在配器中的功能 89

3.5　配器谱例 90

3.6　竖琴 91

3.6.1　记谱法方面的注意事项 91

3.6.2　整体升降 92

3.6.3　踏板示意图 92

3.6.4　踏板的变化 92

3.6.5　竖琴的级进滑奏 93

3.6.6　乐队环境 93

3.7　弦乐队的音序编写 93

3.7.1　合成技术和音色库的选择 93

3.7.2　多层音色 95

3.7.3　具有琴键切换功能的音色库 97

3.7.4　弦乐器的高级层叠技巧 98

3.8　弦乐的MIDI音序编写技巧 99

3.8.1　起音和释音控制 100

3.8.2　演奏控制器 104

3.8.3　扩展演奏控制器 105

3.9　用于弦乐音序编写的硬件MIDI控制器 107

3.9.1　弦乐音序编写的特殊技巧 110

3.9.2　连弓、断弓和分弓 110

3.9.3　近指板奏法、近琴马奏法和弱音奏法 110

3.9.4　颤音和震音 111

3.9.5　失谐技巧 112

3.10　竖琴的音序编写 114

3.11　弦乐组的混音 115

3.11.1　弦乐队的声像设置 116

3.11.2　弦乐队的均衡处理 116

3.11.3　混响 117

3.12　最后的润色 119

3.13　小结及弦乐队声部写作和音序编写时的终极考量 119

3.14　练习 122

第4章　木管组的声部和音序编写 123

4.1　总体特点 123

4.2　木管组 123

兼任 124

4.3　发声 125

4.3.1　运舌法（演奏法） 125

4.3.2　连音 125

4.3.3　颤音 126

4.3.4　装饰音 126

4.4　具体乐器 126

4.4.1　长笛（C调） 126

4.4.2　短笛（C调） 127

4.4.3　中音长笛（G调） 128

4.4.4　双簧管（C调） 129

4.4.5　英国管（F调） 130

4.4.6　单簧管（?B调） 130

4.4.7　单簧管（A调） 131

4.4.8　低音单簧管（?B调） 132

4.4.9　大管（C调） 133

4.5　萨克斯 133

4.5.1　萨克斯的音色特点 134

4.5.2　萨克斯的音域 134

4.5.3　萨克斯的移调 134

4.6　有关配器的注意事项 135

4.6.1　音区替代 135

4.6.2　声部进行 136

4.6.3　与乐队的音量平衡 136

4.7　木管乐器的音序编写：介绍 137

4.8　合成技术和音色库选择 137

4.9　木管乐器的音序编写技巧：输入控制器 140

4.10　MIDI控制改变信息的使用和编辑技巧 141

4.10.1　起音和释音时间控制 142

4.10.2　滤波器和音色控制 145

4.11　演奏控制信息 147

4.12　扩展演奏控制器 148

4.13　木管音序编写的特殊技巧：萨克斯声部 150

声学乐器与MIDI乐器的混合 150

4.14　最后的润色 151

演奏噪声 153

4.15　木管乐器组的混音 154

4.15.1　木管乐器的摆位 154

4.15.2　木管乐器的均衡 155

4.15.3　混响 157

4.16　小结 158

4.17　练习 159

第5章　铜管组的声部和音序编写 161

5.1　总体特点 161

5.2　管弦乐队中的铜管组 161

5.3　爵士乐队中的铜管组 162

5.4　发声 162

5.4.1　运舌法 162

5.4.2　连音 163

5.4.3　级进滑奏 163

5.4.4　演奏法标记和效果 163

5.5　具体乐器 163

5.5.1　圆号 164

5.5.2　小号 165

5.5.3　短号 166

5.5.4　夫吕号 167

5.5.5　次中音长号 168

5.5.6　低音长号 169

5.5.7　大号 170

5.5.8　次中音号 170

5.6　弱音器 171

弱音器使用准备 172

5.7　铜管乐器的配器 172

铜管乐器与木管乐器的配器 173

5.8　铜管组的音序编写：介绍 173

5.8.1　合成技术与音色库选择 174

5.8.2　应该寻找什么 176

5.9　铜管组音序编写中的MIDI控制器 177

5.10　铜管乐器的音序编写技巧 178

5.10.1　微观自动化 180

5.10.2　量化 181

5.11　铜管乐器的演奏控制信息 182

5.11.1　呼吸控制器 182

5.11.2　滑音 183

5.11.3　触后和弱音踏板 184

5.12　扩展演奏控制器：起音时间和亮度 185

5.12.1　起音时间控制 185

5.12.2　亮度控制 186

5.13　铜管组高级音序编写技巧：失谐 186

5.13.1　独奏乐器的失谐 187

5.13.2　乐器组失谐 187

5.13.3　力度到音高 188

5.14　加入真实乐器 188

5.15　最后的润色：演奏噪声 189

5.16　铜管组的混音 190

5.16.1　铜管乐器的声像摆位 190

5.16.2　铜管乐器的均衡 191

5.16.3　铜管乐器的混响 192

5.17　小结 194

5.18　练习 195

第6章　人声的声部和音序编写 197

6.1　总体特点 197

6.2　人声音色——找到合适的歌手 198

6.2.1　人声音色——“换声点” 199

6.2.2　人声音色——“胸声”与“头声” 199

6.2.3　人声音色——颤音与无颤音 199

6.3　读谱——抓住声音 199

6.3.1　为歌手准备入点 200

6.3.2　为歌手伴奏 200

6.4　合唱写作 200

合唱总谱 200

6.5　分配音高 201

6.5.1　用音高和节奏安排歌词（创作旋律） 202

6.5.2　让旋律保持在一个舒服的音区 202

6.5.3　用“歌唱性”的和声谱写有趣的音乐 202

6.6　人声的一般音区 203

6.7　复杂织体 204

6.8　为爵士人声重唱团写作 205

6.9　用于背景织体的音节 206

6.10　人声的音序编写和制作技巧 206

6.11　人声采样音色库 207

背景声部 207

6.12　采样建模和基于乐句的采样音色库的演化 209

6.13　创建和声以支持实录人声轨 212

6.13.1　DIY：对一条实录人声轨进行和声化 212

6.13.2　自动和声器 213

6.14　人数问题！ 215

6.14.1　录制人声声轨 215

6.14.2　人声轨的倍增 216

6.14.3　自动合唱倍增 217

6.15　人声重唱团的混音 218

6.15.1　均衡 218

6.15.2　压缩 219

6.15.3　混响 220

6.16　小结 222

6.17　练习 223

第7章　为不同规模的乐团写作及最终的考虑事项 224

7.1　非典型乐器法——与预算及技术之间的关系 224

7.2　录制弦乐并确定预算 224

7.2.1　层叠弦乐轨 225

7.2.2　在散板乐段中进行层叠 225

7.2.3　确定合适的弦乐组合方式 225

7.2.4　用MIDI音轨进行弦乐加录 226

7.3　为现场演出中的一小组弦乐手写作 226

7.3.1　少量弦乐和铜管及节奏乐器组之间的平衡 226

7.3.2　在铜管和弦乐之间创造对比 226

7.4　小型铜管组——获得多样性和大声音 227

7.4.1　选择合适的铜管乐器 227

7.4.2　能提供多种组合的理想铜管组 228

7.4.3　具体的音频示例 228

7.5　小型铜管组——创建风格多样性和更强的对比 229

7.6　小型铜管组写作——有效的声部分配和其他技巧 230

泛音列——声部排列的指引 230

7.7　最高效地利用节奏乐器组 232

7.8　替代乐器 233

7.9　对声学乐器乐队的音序编写及制作的最后考虑事项 233

7.9.1　声部写作和音序编写之间的关系 233

7.9.2　完成工作的最佳工具 233

7.9.3　一切尽在掌握！ 234

7.9.4　增添一些生机 234

7.9.5　混音是关键 234

7.9.6　最重要的一点 235

7.10　总结及最后的考虑事项 235

7.11　练习 236

附录　谱例 238

第2章 238

第3章 245

第4章 250

第5章 254

第6章 259

第7章 265

安德烈亚·佩罗洛（Andrea Pejrolo）

美国波士顿伯克利音乐学院当代写作和制作部讲席教授，作曲家、制作人、音乐技术专家、音频工程师、工程师、贝斯手。曾在Sound on Sound、MacWorld 、Computer Studio 和Bass World 等杂志发表多篇文章。作为声音设计师、音频工程师/制作人、MIDI开发者，拥有为电影、电视、戏剧作曲的丰富经验。他曾在著名的会议如AES和MacWorld等开展讲座。

理查德·德罗沙（Richard DeRosa）

格莱美提名的作曲家、北得克萨斯大学教授和爵士乐作曲和编曲创作总监。他为德国科隆的WDR大乐队、温顿·马萨利斯和林肯中心爵士管弦乐队担任作曲和指挥，在戏剧界，他曾为百老汇的After Midnight创作音乐，为音乐剧Frankenstein配器，以及为国家巡回演出公司ArtsPower作曲。他作曲的电视作品包括As the World Turns 等。他作曲的纪录片和独立电影包括Gray Matters、Falling For Grace、Standard Time 等。

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书籍介绍

本书教你如何把传统配器方法与当今作曲家能够使用的现代音序编写技巧与工具结合起来。通过讲解这两方面内容，两位作者Pejrolo和DeRosa奉上了一本系统介绍学习经验的指南，读者能够从中学到多种配器和音序编写技巧，并提高作品的制作水平。本次更新的第2版，可以让有经验的作曲家和制作人了解那些能够运用在传统音乐写作和编配风格上的音序编写技巧。本书也能帮助年轻音乐人以非常实用的方式学习传统配器法。本书将继续提供系统且可靠的学习经验，并已进行了修订，更新了工具和技术方面的内容。

• 作者： ODO 发布时间：2018-04-10 20:03:01

  很棒了

• 作者： 陈毓秀 发布时间：2018-02-12 21:44:41

  文笔轻浮，质量低劣。

• 作者： JackL 发布时间：2022-05-13 21:46:20

  经典还是经典

• 作者： 后浪 发布时间：2021-04-20 13:30:06

  后浪.华语文学李渝作品第二本，《夏日踟躇》正式上市！本书收录李渝短篇小说代表作和成名作！十三则短篇，底色为苦难，浮现的却是河与黄昏。历史和血泪，艺术和爱，在李渝的文字中如同中国画长卷，时刻切换，故事辗转，串联起无数的时空，人心深处的静谧。

• 作者： 文泽尔 发布时间：2007-09-19 15:34:09

  一个长寿的悲剧，生命本就是孤孤单单的来，最后只落得和一头牛为友，让它象征自己生命中走过的人们。这位曾经的富家子弟现在的垂垂老者，一生之中谨守本份，随波逐流，就像每个平凡的中国人，皆是有起有落的生活。

• 作者： 仓买小店员飞龙 发布时间：2019-07-23 22:28:21

  从苏联到美国，从源头走向未来。

• 读书不如说是品生活

  作者：西瓜夏啦夏天 发布时间：2019-10-10 22:59:36

  短篇科幻小说，恰好最近在教小孩子们修辞手法的运用。于是被那段长篇幅的描述鲸歌的美好所打动。

  （鲸歌在响着，这是大海的灵魂在歌唱。鲸歌中，上古的闪电击打着的原始的海洋，生命如荧火在混沌的海水中闪现;鲸歌中，生命睁着好奇而畏惧的眼睛，用带着鳞片的脚，第一次从大海踏上火山还没熄灭的陆地;鲸歌中，恐龙帝国在寒冷中灭亡，时光飞逝，沧海桑田，智慧如小草，在冰川过后的初暖中萌生;鲸歌中，文明幽灵般出现在各个大陆，亚特兰蒂斯在闪光和巨响中沉入洋底……一次次海战，鲜血染红了大海;数不清的帝国诞生了，又灭亡了，一切的一切都是过眼烟云……蓝鲸用它那古老得无法想象记忆唱着生命之歌，全然没有感觉到它含在嘴中的渺小的罪恶…）

  又因为最近沉迷脱口秀节目，发现这篇文章最后将“梗”绕回了那句“社会不给他们的，他们自己来拿”本来是皮诺曹博士为自己犯罪行为的借口，最后却成了丧命的缘由所在。真乃一个百转千回的点睛。

  最后总结一番个中滋味便是，读书其实读的是当下的人生轨迹。最近的生活状态如何，你品味到的滋味便是如何。

• 一块修齐治平的磨刀石

  作者：少一禅师 发布时间：2010-07-27 18:11:12

  曾文正公、胡文忠公皆系清廷一代中兴汉臣。所言所行，皆为后人表率。近代先贤先进蒋公、更系推崇之至。儿时，曾听老一辈人说他们当年在黄埔官校受训，此小书便是领袖精神训话，行为举止，皆以此为楷模。吾年少无知，又因所受教育之偏颇，多有浮华肤浅之微词。

  听闻野史谣传，毛公少时，亦仰慕胡林翼，自称毛润之之轶闻。无独有偶，影响一代领袖的言行举止的书，究竟有何不同凡响？世上真有哪本兵书，能教人算尽万民人心？世上真有哪件神器，能教杀出万世功名？

  文正公曰：治心治身，理不必太多，知不可太杂，切身日夕用得着的不过一两句，谓守约也。天下事未有不由艰苦中得来而可大可久也。而文忠公则进一步申论，平日千言万语、千算万计。而得失仍只争临阵须臾之顷。凡奇谋至计，总在平实处，如布帛菽栗之类。愈近浅易，愈广大而精微也。劣者窃以为，大丈夫活一世，不脱修齐治平，而磨练更是必不可少，其中诸公心得体会，盖所言非虚矣！亦不可不察也！惟有心人当成一块修齐治平之磨刀石磨砺自己，行所当行，是为此书流传之真价值！